可以改变的是态度

  作者： 王洛    

有位老太太请了一个油漆匠到家里粉刷墙壁。

油漆匠一走进门，看到她的丈夫双目失明，顿时流露出怜悯的眼光。可是男主人一向开朗乐观，所以油漆匠在那里工作了几天，他们谈的很投机，油漆匠也从未提起男主人的缺陷。

    工作完毕。油漆匠取出帐单，那位老太太发现比谈妥的价钱打了一个很大的折扣。

她问油漆匠：“怎么少算这么多呢？”

油漆匠回答说：“我跟你先生在一起觉得很快乐，他对人生的态度，使得我觉得自己的境况还不算最坏。所以减去的那一部分，算是我对他表达的一点谢意，因为他使我不会把工作看得太苦！”

    油漆匠对她丈夫的推崇，使她落泪。因为这位慷慨的油漆匠，自己只有一只手。

    态度就像磁铁，不论我们的思想是正面还是负面的，我们都受到它的牵引。而思想就像轮子一般，使我们朝一个特定方向前进。虽然我们无法改变人生，但我们可以改变人生观；虽然我们无法改变环境，但是我们可以改变心境；我们无法调整环境来完全适应自己的生活，但可以调整态度来适应一切的环境。

毕竟，你的生活并非全数由生命所发生的事所决定；而是由你自己面对生命的态度，由你的心灵看待事情的态度来决定。

踏浪之旅——水晶船上的家

Luchunning记于2009-12-12

“水晶船”，多么晶莹剔透的船称！这是对意大利Costa邮轮公司一艘名为Allegra邮轮的昵称。Allegra邮轮建造于1992年，只有2·8万吨级，是国际邮轮中体态上的“小妹妹”。航行时，远远地从她的船尾望去，4至7层的船身镶嵌了一大片透明玻璃，当阳光撒在海面，折射到这面玻璃墙上，就如同看见海上移动的一颗熠熠发光的水晶，“水晶船”由此得名。

水晶船今年芳龄17，却已是邮轮界的长者，经历了数万海里的邮轮航程。据船员介绍，此行爪哇海域之后，不久她将驶返欧洲，回到离家比较近的海域航行。我第一次登上国际邮轮，有幸来到这位晶莹剔透的长者怀抱。半个月的航行，以她为家，近身观赏她的外形，贴身体会她的内涵，无距离地感受到她外貌和礼仪中的欧洲贵族仪态，以及她洗净铅华后真实的面孔。

【船上客厅】  船上的大堂设在第4层的中央位置。当邮轮靠港停泊时，进入Allegra邮轮，直接从第4层的大门进入大厅。跨入大门，映入眼帘的是一尊唯美写实的女神像，她一手拎着葡萄，一手捧着果篮，飘逸的丝巾覆盖着下体。雕塑的正面并没有面向入口，女神只是面带微笑地把脸侧向大厅的入口，以示迎接回“家”的人们。原来，这是一尊“方位标”，建造者以她艺术的身姿，昭示着船体方位——雕塑体的正前方是船头，她背对的则是船尾。

登船后的第一个集体项目就是“救生训练”。当我从客舱的柜子里取出救生服，随着指定的路线来到位于第6层的弗拉门戈俱乐部，眼前豪华舒适布局竟让我忘却了救生训练的严肃气氛。  

弗拉门戈俱乐部是游客的另一个大客厅。它以黄红两色装点，既明亮又温馨，平时这里是游客听音乐、看书、喝饮料的大客厅，需要的时候，也是游客集中聆听船员告示的地方，救生训练就是其中的一项。接下来的日子里，弗拉门戈俱乐部是我最喜欢停留的一间大客厅，其中的原因不仅是它明亮和温馨的色调，还因为这里有现场弹奏的电吉他音乐、钢琴音乐。每天下午5点到晚上12点，这里都会有一位钢琴手和一位电吉他手轮流现场弹奏。

吉他手是一个魅力十足的中年人，他有雕刻式的欧洲脸庞，比例匀称而适中的身材，一袭深色西装，露出的白衬衫永远畅着衣领，不结领带。他坐在小舞台的高凳上，通从跟前的手提电脑中调出一组伴奏乐，然后低下头去，手抱吉他，随即一连串曲味不同美妙音乐从他指尖拨出，额头上波浪式的棕色头发，随着他的身体节奏，不时弹动。这时，我常常会放下正在阅读的书藉，静静聆听，心随之悦动，手随之合拍。相较之下，西方人对愉悦的表达方式则与东方人大相径庭。一群欧洲旅客被他的乐声吸引了，她们高调地表现内心的喜悦——时而离座起舞，时而击掌欢呼，甚至舞蹈着登上小舞台，站到演奏者身后，闪光灯大作，与吉他手留下了欢快的合影。     

水晶船第6层的公用客厅中，还有美仑奴大酒吧、阿兰戈拉广场以及弗莱比格歌舞宴会厅。除了大酒吧，其他的场所都是我流连往返的地方。阿兰戈拉广场是免税店、裁缝店和照相馆的所在地。有人说，“逛街和购物是女人的天性”，即使在茫茫大海上，这话也得到了印证。水晶船的免税店里款款造型精美的意大利免税首饰，裁缝店的橱窗里一条条色彩斑斓、风格各异的丝绸披巾，照相馆展示的一张张旅客在不同场合的留影，常常令我驻步欣赏，悉心选购。下船时，两套水晶首饰，两条丝绸披肩，还有登船时的小集体合影以及船长宴会时我与意大利船长的合影，都被一一收入囊中，成为我曾经在这个海上之家留驻的证物。

同在这一层的弗莱比格歌舞宴会厅，是每天晚上旅客们最集中的地方，几百张座位几乎座无虚席。吸引大家齐聚一堂的，是每晚不同类型的表演专场，有幽默风趣的欧洲单人哑剧，有激情四射的西班牙舞，有歌剧男高音的演唱，有性感十足的歌舞表演，还有有中国的杂技表演。白天，这里是旅客的舞蹈班训练场地。跟着南美洲来的一脸帅气的舞蹈老师，我学习了一种叫Country的运动舞蹈。

【船上的“卧室”】 我在水晶船上的“卧室”正好位于这一层船尾的左舷客舱——4115舱。沿着红黄两色的装饰墙，走过绿底黄花的地毯，通道的尽头就是我的为期14天的家。

舱内，咖啡色的木护墙和天蓝色的地毯营造出沉稳而又有活力的色调。简洁精细的两组开关，分别照射出明亮、温馨的两种光源。床明显比陆面上宾馆的要窄，但柔软度和弹性度却在其之上。客舱里的电视虽小，可看的频道也不多，但却有一个航行频道，可供旅客随时直观地了解这艘船正在航行的海域方位、海面风力、航行速度以及海上温度。客舱内的盥洗间十分“秀气”，却也一应俱全。 

【我“家”的阳台】  船上的露台犹如家里的阳台，位于最高的第8层。高耸的黄色烟筒上，一个标志着Costa公司的巨大的蓝色的字母C坎在上面，与露台上湛蓝的环形跑道呼应一气，在海上形成高低有序的立体平面。几艘橘红色的驳船整齐地排列在跑道外侧的船舷上，用结实的滑轮悬挂固定。与陆地上的阳台不同的是阳台外的景物。举目望去，远处是一望无垠的天空和海平线，近处是蔚蓝色丝绸般的海水，低头从橘红色的驳船间隙向几十米的下面看去，滚滚浪涛不停地拍打着船沿，把碧蓝的海水卷出雪白的浪花和漩涡。

每当我站在这样的露台，都情不自禁地要凝神驻步。无限延伸的海天一次再次地拓展着我的心胸；波浪起伏的海水一浪接一浪地荡涤着心中的尘雾。在这里，我对着大海高歌：航标兵之歌、我爱这蓝色的海洋、大海啊故乡、长江之歌……凡是跟水有关的豪迈歌曲，一一涌上心间，冲出歌喉。在这里，我疾步迅走，迎着海风，追着海浪，沐浴着晨曦，目送着夕阳……      

【我“家”的餐厅】  船上的餐厅有三个，每晚的晚宴都在6层的蒙马特尔餐厅进餐，而且先后三次要求正装出席的船长晚宴也都在这里举行。早餐和午餐分别在7层的游艇俱乐部自助餐厅和阿玛尔菲餐厅进餐。只要海上的风速在能接受的范围，我比较喜欢在游艇俱乐部自助餐厅的露台餐桌就坐，一边吃着盘中自选的食品，饮着各式饮料或咖啡，一边望着无垠的大海，心里有一下，没一下地翻弄着涌出的念头，很是惬意。在这里吃东西，真是双重的享受，不但饱了肚子，还营养了精神。往往，吃完了我还舍不得离去。一天清晨，吃饱以后，看到晨曦中餐厅玻璃窗上映出的自己的身影，抓着相机，拍了一张颇具创意的画面：木条餐桌、木背餐椅、阳光照在玻璃上我的半身剪影。

【摇晃的“家”】  船上的家的确很美，风平浪静时一切都显得十分惬意。但是航行在海上，再大也不过是漂浮在无边海面上的一叶方舟，当强大的海风搅起海水的大浪，无边的海浪无规则地摇动着这叶方舟时，一切仿佛都变了颜色。记得水晶船从南半球跨越赤道，驶向马六甲海峡时，已近傍晚，来自太平洋和印度洋的海流双向冲击着船体，在东北向西南劲吹的98kl/m的风速，与自西北向东南劲吹的94kl/m的风速交错地划过海面，我的“家”在大海的怀抱里明显地摇晃着，透过密封的圆窗，我看到了阴沉沉的海面被强风卷起的怒涛。晕船的症状如期而至，这是我旅行中致命的弱点，就算事先采取了措施也无济于事。“该来的就来吧！”我平静地对应着，还趁着呕吐过后的那短暂的舒坦，赶紧抄起“家伙”，对着4层舱窗，俯视拍下了“怒海波涛”。在摇晃中收好相机，我放松地靠在柔软的床铺上，心里哼着“大海啊大海，就像妈妈一样，海风吹，海浪涌，总在我的身旁”，随着摇篮般的晃动，我渐渐沉沉地睡去……

【与海天共息】 半个月的邮轮之旅，每天住在海上之家，早晚与海天共息，除了1日遇到强风大浪，其余都是风平浪静的日子，即使在陆地生活，也不是天天都是艳阳天啊。14天中，邮轮8次驶入东南亚4个国家的海港。每次的停泊，我都抓紧时间下船游玩，然后带着欣喜与疲惫返回船上的家：回卧室洗去汗水，奔餐厅喂饱肚子，到歌舞厅观赏文艺表演，登露台沐浴晚霞或晨曦。爽哉！

难道邮轮仅仅是一种旅游方式？也许对某种人群而言，它几乎可以成为一种流连忘返的生活方式——在预定的时间，航行并生活在不同的海域，停靠沿岸的海港，踏上各大洲陆地，去过一种“航万里海疆，阅万卷活书”的生活。

踏浪之旅——神境

（为2009年11月14日至28日意大利邮轮的东南亚之旅留笔）

2009-12-7

朋友，你体会过沐浴着晨曦，迎着海风，听着涛声，随着起起伏伏的海浪，在100多米长的环形跑道上抬头挺胸，阔步前行的情景吗？

也许，你会不屑地说，谁没见过海上的晨曦？谁没迎着海风听过阵阵涛声？谁没享受过海浪的起起伏伏？又有谁没在大型的环形跑道上挺胸阔步过？是的，都这把年纪了，这些情景没啥稀奇。但是不同的是，这一切（晨曦、海风、涛声、海浪承载的巨轮甲板跑道上的你）瞬间组合在同一个时空段的时候，你又会作何感想？

这诗一般的神境，我是在意大利的COSTA邮轮第八层露台上体会到的。

那天，我依旧早醒，望着圆圆的舷窗外，透进海天一角的曙光。“哦，今天能看到海上的日出啦！”心中一阵窃喜。洗漱，更衣，抄“家伙”（单反相机），走出四下静悄悄的四层客舱层，登上最高的八层甲板层。一幅静谧中蕴含着涌动的景象，出现在我的面前。

甲板上，拂面而来的海风令我闭目。赤道上的爪哇海，11月的海风依旧温暖，一袭夏装，足以应对。柔软的丝巾绕颈飘扬，像是在与赤道的海风共舞。微睁双目，远望云天。海天之间，赤云之下，一轮红日，恍如海底明珠，冉冉而生。它金红透亮，巨大如轮，远在天边，却近若咫尺。

随着“金色的海明珠”徐徐升腾，四射的晨曦投向天空，投向大海。其中的一束踏浪奔来，把我眼前的蔚蓝海水染成道道金红，在海风的作用下，忽闪忽闪着，像无数缀着金色睫毛的蓝眼睛，传递着它们魅力四射的温情。

顺着忽闪忽闪的“蓝眼睛”朝眼前的船舷看去，阵阵浪涛拍打船舷，哗哗作响。蔚蓝的海水翻腾着雪白的浪花，簇拥着我脚下这艘雪白色的意大利邮轮，在它的尾部，雪白的浪花打着漩涡，瞬间即逝在远去的海水之间。船头，无边的海水依旧……无边的海浪起起伏伏，托起我乘坐的2·8万吨的“水晶船”，如一叶方舟，飘过赤道，驶向南半球，驶向印尼的望加锡岛。海浪涌动，方舟微摇。蓝色的环形运动道恍如海浪上的一道环形走廊，呼唤我前行。

沐浴着晨曦，迎着海风，听着涛声，随着起起伏伏的海浪，在100多米长的环形跑道上，我抬起头，挺直腰，甩着臂，阔步走，肩上的单反相机也感觉不出丝毫重量了。一圈、两圈、三圈、四圈、五圈，我乐此不疲地迈步，与晨曦同醒，与海风同舞，与海浪同行，与海轮同步。天海辉映，风浪同歌，身心舒展，神采振奋……我沉浸在那等畅快淋漓之时，竟然失语！

还有什么比喷薄欲出的红日更震慑的吗？还有什么比温柔的海风拂面更醉人的吗？还有什么比阵阵涛声更令人遐想的吗？还有什么比阔步行进的海浪上的跑道上更令人心旷神怡的吗？当这一切汇集在同一个时空的瞬间，难道不是神境吗？

朋友，如果你也想体验神境的实感，就在深秋的季节，登上跨越赤道的邮轮，在晨曦中踏一踏让你神采飞扬的海上跑道吧。

中国现代艺术的怪诞、畸形现象的原因

摘自“龙泉之声”冰清的文章

2009-9-19

老圃先生于1955年出生，1982年毕业于中央美术学院国画系，2002年考入中央工艺美术学院造型类高级研修班，05年至今在荣宝斋画院做教务长，参禅学佛多年。在210办公室里，就我（出家人冰清）谈到的下午去海淀展览馆参观《2009艺术中关村国际博览会》的体会，尤其对中国现代艺术的怪诞、畸形现象的担忧，老圃先生说：

“原来我也画过变形、抽象类的画，也曾一步一步地跟着市场和学院的风气在变，但后来学佛后，我的创作核心就是‘素’了，体悟了我的原始、本来、原来。我的原来是什么样子？其实就像一根竹片，很薄的竹片，它是不动的。如果握在我的左手中，用右手拨动它，就会运用，两端运动，形成扇形痕迹。很久以来，由于各种原因，我们认为运动的、虚假的扇形轨迹就是竹片，所以指到哪都不是竹片、是虚假的，只有它静止时才是它。长久以来，人也是这样，由于诸多的原因，迷失了自己，迷失的原因是外力，外力就是各种物欲的诱惑，因为它诱惑你，就跟着诱惑走了。

法国有个大画家高更，法国十九世纪、二十世纪著名的大画家，是我特别喜欢的。实际上他对我所指的这些现象有所觉悟，因此跟上帝发出一种呐喊：我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？其实作为高更的这个‘我们是谁’，是我们很多的艺术家从内心里发出的声音，大家都在想从这困惑中解脱出来。其实很多人从小就会问：我们从哪来？天有没有边？地有没有边？因为这些问题，什么快乐都快乐不起来了。如果要弄清楚这些问题，就要停下来，静下来。人其实本身就有神通，但人不相信，就像把戒指放在浑水里看不见，你真正静下来，泥沙俱下，水清就现了。还有自己本身是浑水时，只有让自己静下来才会透明。这也是为什么有人骂混蛋的原因。

要依止一个真正的师父，他会指出一条便捷的道路。比如到龙泉寺如何如何走，如果没有人给你指引，你可能跑到平谷去了，再绕几个月才能到龙泉寺。因为明理是一回事，具体地做又是一回事。学者跟修行人是不一样的，学者学得越多，可能产生知障越多。比如我的眼睛是块玻璃，知障就是玻璃上的附着物，看到的东西是不完全和真实的，但却执着和相信他所看到的。消除知障就是慢慢把附着物擦掉。

为什么现在中国的画那么狂躁，是因为西方文化的侵入。西方文化与东方文化不同之处：西方文化讲自由，开放，西方文化是偏动的；东方文化注重内敛、主要讲静。西方后现代艺术、中国当代艺术，基本上两个字：否定！否定历史，否定经典，否定权威。每个艺术家自我否定，自己否定自己的昨天，当下就否定自己的前十分钟、前一分钟。这种文化造成的结果是：自己永远坐在一个小筏子里，永远向前，永远没有彼岸，永远处在急躁、饥饿、狂躁、不安的状态。而中国的传统文化就是要找到彼岸，所以她是内敛、安静的。

西方后现代艺术、中国当代艺术一切都是为了求新、求变、求怪异，所以现在的行为艺术有吃死孩子、吃粪便的，这个艺术家现在就住在宋庄；还有很多人都崇拜的毛主席，就有人把他画成各种各样悲惨的样子，这个艺术家也在宋庄和七九八。根本的原因是他们存在一个真理的盲区，这个真理就是因果。如果你非常清楚地懂得真理，你还敢这样吗？像这样一个伟大的人，你还敢糟践他吗？其实他们还觉得不过瘾，每天都还在挖空心思地想更为刺激的行为。还有一些国外机构，为了达到一种文化的侵略和文化的颠覆，颠覆你的文化价值观。去年美国有一个展览，名字叫‘丑陋的中国人’，所有的作品都是中国人画的，中国人自己骂自己是一个丑陋的中国人。这些人得到了这些机构很多的经费，外国的这些做法大大支持了一大帮中国的这些画家。”